東京スカパラダイスオーケストラの37年の歩みを、アートとリサーチを通して紐解く展覧会「TOKYO SKA HAS NO BORDER」を開催。

世界には、国や文化、世代、価値観など、さまざまな境界が存在しています。異なるもの同士がどう出会い、共に生きるのかが、現代社会の大きなテーマとなっています。

そんな時代において、1989年のデビュー以来37年にわたり「NO BORDER」な活動を続けてきた東京スカパラダイスオーケストラは、バンドという枠組みを超えて、ひとつの社会のあり方として私たちに多くの示唆を与えてくれます。

スカという音楽が持つ「混ざり合うこと」「楽しむこと」「他者と出会うこと」を肯定する精神を受け継ぎながら、東京スカパラダイスオーケストラは世界各地で国境やジャンルを越え世界中のアーティストや観客と響き合いながら、「トーキョースカ」という独自のサウンドを築き上げてきました。

本展では、彼らが体現してきた「NO BORDER」という理念を、「アート」と「リサーチ」という二つの方向から紐解きます。

音楽というジャンルを越えたアートとのコラボレーションにおいては、小林健太、大野修、vugの3名のアーティストが、それぞれ異なる視点から東京スカパラダイスオーケストラの37年を再解釈し、新たな作品として立ち上げます。

昨年、MEET YOUR ART FESTIVAL 2025においてメンバーのGAMOと共演した小林健太は、東京スカパラダイスオーケストラのアーカイブ写真やツアーの記録を独自の手法で再構築します。過去を保存するのではなく、現在の視点から東京スカパラダイスオーケストラが歩んできた時間や熱量を未来に繋ぐ風景として立ち上げる試みです。

彫刻家の大野修は、東京スカパラダイスオーケストラが実際に使用してきた楽器や機材を起点に、ブリコラージュの手法によって、それらに刻まれた歴史や記憶、ライブの熱量を新たな立体作品へと昇華します。

ストリートを原点とするアーティストvugは、デビュー当時から路上を表現の場としてライブを行なってきた東京スカパラダイスオーケストラのストリート性と呼応します。公共のなかに「自由である」という空間を広げ、愛と平和をのびのびと描く彼のドローイングで、本展では彼自身の「NO BORDER」を表現します。

「共同体としてのスカパラ」という切り口からのリサーチでは、キュレーター／リサーチャーの島影圭佑を中心としたリサーチコレクティヴが、インタビューや資料調査をもとに構成した映像、ダイアグラム、関連資料を展示。変わり続け、進化し続ける東京スカパラダイスオーケストラというひとつの共同体に着目し、その共同体を支える規範や信条を明らかにします。

明確な首長を設けず全員の合議制で物事を決めていくある種の寄り合い——他方でその過程で角が取れるわけではなく、むしろより尖り、より自分たちがぞくぞくしたりおもしろくなる方向に向かう——スカパラ的民主主義とも呼べる思想。そのような共同体としての東京スカパラダイスオーケストラを深堀りしていくことで、ひるがえってスカという音楽の本性、またトーキョースカという混成的な独自のサウンドを別の角度から解き明かします。

さらに会場では、谷中敦、川上つよし、大森はじめが本展のためにセレクトした「NO BORDER」プレイリストを会場BGMとしてお楽しみいただけます。あわせて、メンバーにゆかりのあるドリンクやフード、本展限定グッズもご用意し、作品鑑賞とともに東京スカパラダイスオーケストラの世界観を多角的にご体感いただけます。

「NO BORDER」は、国境やジャンルを越えることだけを意味する言葉ではありません。異なる個性や価値観が対話を重ね、混ざり合い、楽しみながら共にあり続けること。その積み重ねによって生まれる「平和である」という状態そのものを示す思想でもあります。

本展では、東京スカパラダイスオーケストラが37年にわたり体現してきた「NO BORDER」を、芸術を通して、異なるものが対話し、混ざり合い、共にあり続ける実践としてあらためて提示します。ひとつのバンドが築いてきた思想や共同体のあり方に触れる新たな鑑賞体験として、訪れた人々がそれぞれの「NO BORDER」と出会い、新たな視点や対話が生まれる場となることを目指します。

■Artists

大野修 / Shu Ohno

1981年生まれ福岡出身。九州産業大学で彫刻表現を学び、東京藝術大学の大学院を修了。

在学中は、主に石を素材とした彫刻の研究に取り組み、アカデミックな造形と音楽からの影響を感じさせるものをモチーフとして構成し、現代における彫刻の在り方に揺さぶりをかけるような緊張感のある作品を制作。内面から沸き起こる「衝動」を重要な要素と捉え、廃材やコンクリートなど人工的な素材を用いながらも、決して軽薄でない「もの」としての強度を保った立体作品が特徴的である。2012 年から 2 年半のニューヨーク滞在中に辿り着いたブリコラージュによる制作スタイルで、「破壊と修復」を繰り返しながら素材と向き合い、時間の経過に内包された造形美を探求している。2023 年 11 月、東京 / 西麻布に ACA（エイベックス・クリエイター・エージェンシー）がオープンしたWALL_alternativeでは、第一回目の展示として個展[VERSE]を発表。

Instagram：https://www.instagram.com/shu.ohno/

小林健太 / Kenta Cobayashi

1992年、神奈川県川崎市生まれ。2015年、東京造形大学絵画専攻を卒業。現在、東京を拠点に活動中。2015年から現在に至るまで、現代写真/現代アートの領域で、数多くの国内外のグループ展・個展に参加。

主な個展に「#copycat」WAITINGROOM(東京、2025年）、「THE PASTEXISTS」三越コンテンポラリーギャラリー(東京、2022年）、主なグループ展に「COMING OF AGE」フォンダシオンルイ・ヴィトン(パリ、2022年）、「ハロー・ワールド」水戸芸術館(水戸、2018年)など。2019年には、マーク・ウェストン率いるダンヒルとのコラボレーション、また、ヴァージル・アブロー率いるルイ・ヴィトンのキャンペーンを手がける。

Instagram：https://www.instagram.com/kentacobayashi/

vug

1988年愛知県生まれ。名古屋を拠点に活動。4歳の頃から独学で絵を描き始め、10代ではグラフィティに影響を受け、ライターとしても活動していた。現在はペインティングを軸に、コラージュやドローイング、刺繍、陶芸、タトゥーなど多様な技法を横断的に用いて、自由気儘な表現を編み出している。近年は自身の日常生活での一コマを、独特な言葉遊びの文字と組み合わせて描く日記的作品を中心に制作している。

Instagram：https://www.instagram.com/vvuugg/